国产音乐电影之摇滚的年代

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自从电影诞生以来,电影与音乐就是一对最为亲密的恋人,只是局限于技术的原因,早期的电影却只能处于无声时代,这令相爱的两方倍感苦恼。直到20世纪20年代,电影与音乐才终于有了第一次亲密接触,从此干柴烈火,一发而不可收拾。

正如人类社会的发展一样,在经历了一段时间的一主一从的历程过后,一直在电影中作为背景、配角的音乐元素也逐渐开始在电影中占据更大的比重,直到后来,在万众瞩目之下,更早的作为一个独立的艺术门类存在的音乐,终于开始作为电影的主角呈现在大众眼前——以音乐为主要题材的电影诞生了。

而音乐电影中,最为年轻人或者曾经历过那个辉煌年代的人来说,摇滚主题的电影更是为人所铭记。国外的摇滚题材电影是数不胜数,而国内同样不乏摇滚题材的电影。从崔健的《北京杂种》开始,到《头发乱了》,再到《周末情人》,到《乌托邦》,终于《再见,乌托邦》,以及《蓝色骨头》和最近的《摇滚英雄》等,摇滚音乐人、摇滚爱好者们不断地试图以电影的形式向广大的观众、乐迷们用更为清晰的思路讲述中国摇滚乐的精神。

属于中国摇滚乐的辉煌年代,无疑是光阴灿烂的1980年代。从崔健开始,中国的摇滚乐发展进入井喷式的爆发时期,中国摇滚音乐人们积蓄已久的力量似乎在一瞬间便爆发开来,席卷了整个中国大地。虽然这辉煌只有短短的二十年时间,之后便似乎一直是一种有气无力的垂死挣扎的状态,但是中国摇滚乐依然给中国的音乐上了一课。活跃于那个年代的人们,对于那个年代的记忆随着时间的远去却越发深刻,关于摇滚题材的电影对于他们来说,无疑是最好的回忆和对于逝去的青春最好的寄托。那些摇滚题材的电影或许在影片的制作质量上有所不足,但是其中的情怀确实是现在的许多的所谓“文艺片”所难以理解的。

但正如摇滚乐本身的特质一样,浓烈的情绪表达,急切的渴望被理解的愿望,对现实的不满和宣泄,对于理想的浪漫追求和困顿于现实的无奈和迷茫,还有不可或缺的对于性的大胆解读……摇滚青年们或者摇滚老炮儿们放荡不羁的神情鲜活的呈现给每一个观众,直抵内心。然而,在中国摇滚乐几乎完全退化成一种小众艺术的今天,摇滚主题的电影在叫座的能力上显然不可能很高。出于情怀、怀旧或者装逼的因素来观赏摇滚音乐主题电影的同志们所能贡献的票房极其有限,而且大多数的投资者对于此类题材的电影也不怎么感冒,在电影制作投资越来越大的今天,摇滚音乐主题的电影所能占据的市场份额甚至关注度都十分堪忧。

如何让作为电影艺术种类之一的摇滚音乐主题电影还能够保持生命力,维护那一点点可怜的生存空间?每一个摇滚乐手和摇滚迷们,以及一部分对于此类电影颇有情节的导演们都在苦恼这个问题。作为普通观众,又如何看待此类电影?来吧,让我们一起讨论一番。

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