老电影厂们啊,再不突围,你们就该歇歇了!

现代科技飞速发展,新媒体技术的普及也是势不可挡,影响着各行各业的发展。不可避免的,电影市场也深受其影响,在逐渐变化着。“互联网+”的概念逐渐普及,大环境影响下,似乎一夜之间整个世界都在谈论“互联网+”,所有的企业都在思索着怎样做“互联网+”。那么,在这样的环境下,中国的电影市场面临着的是什么样的境况呢?

首先要承认,互联网时代的到来,推动了整个电影行业的发展。不断的有更多的新人加入到电影事业当中,其中不乏有才华的新人才。而且对于电影的营销也起到了极大的作用。电影题材也在不断的推陈出新,市场渠道也是越走越宽。不过这一切,对于曾经制霸中国电影产业的老电影厂们来说,却并不见得是一件完全的好事。那么,在如此“严峻”的环境下,中国的老电影厂们该如何实现“突围”,走向新的“春天”呢?

首先,老电影厂要认清自身的“缺陷”,比如低到令人发指的市场化程度,还有永远抛不开的历史包袱。

当然,这些“缺陷”在一定的程度上也是老电影厂的优势,但是在当前的大环境下,难免造成其作品投入与产出不成正比,逐渐导致电影厂的运营困难。

首先,极低的市场化程度能够保证在电影创作的过程中不用过多的顾及那些商业性的因素影响,可以更多的保证作品的艺术性和纯粹性。但是由于缺少了制约和批评意见,容易造成电影创作者的刚愎自用,这样固然是不用顾忌投资商的感受了,但是也会考虑不到观众的感受。历史是需要被铭记的,它时刻警醒我们、鞭策我们,是我们不断进步的动力。但是如果它成为了一个包袱,压在我们的头顶,妨碍了我们的进步,我们是不是该考虑转换一个思路去对待它?历史题材的影视作品虽已数不胜数,但是我们的历史源远流长,可用的题材还有很多,固然可以为我们所用很久很久,但是作为老电影厂,真的就必须或者只能把创作的目光放在历史题材上吗?亦或者,历史只有一种解读方式吗?也不尽然吧。一味地追求历史题材,但是又不能够做出更多的创新,难免造成作品的粗制滥造,这不仅不是对历史的铭记,反而是对历史的亵渎。要想讲好历史,首先要正视历史,这才是正确的历史观,这样才不至于只会去翻拍一些经典的作品,甚至出产一部部的“雷剧”。

也正是出于此种种原因,国营电影厂的发展逐渐走到了一个巨大的瓶颈期,甚至几乎是到了过则生,不过则死的一种境地。

我们小时候所熟悉的北影厂、上影厂、西影厂、八一厂等在我们的童年时期给我们带来了无数的欢乐,电影是我们童年时期少有的“高端”娱乐方式之一。尤其是农村的孩子们,每每听说村里要“放电影”时,都是无比的兴奋,几乎连饭都不想吃,就为了争个好位置看电影,而那时,我们看的是露天电影。那也是我们接受的最早的爱国主义教育的途径之一。也是在那时,这些老电影厂的名字深深地刻印进了我们的脑海。而那时,神秘的电影世界也往往带给我们无尽的好奇和向往。然而在电影艺术越发成熟、大片不断的今天,我们所一直期待的那些老电影厂却逐渐的在电影世界中淡出了我们的视野。许多人甚至以为他们已经改名字或者破产关门了,但是仔细一打听才知道,原来他们一直都在,也没有改名字,只是真的已经很久没有什么能拿的出手的作品来引起我们的关注了。这样的情况让老电影厂的粉丝们和老电影厂本身都十分的尴尬。

互联网的兴起和不断“进化”,众多民营影视公司的崛起,固然是对老电影厂形成冲击的一大原因,但这些只是客观原因。找问题首先要从自身找起,老电影厂自身的运营机制的问题才是造成如今的状况的“罪魁祸首”。其最主要的问题,就是市场化程度低。

老电影厂还停留在老的观念和运营管理体制中,做着自己的春秋大梦——以前以前拍电影都是相关部门拨款,等影片拍完之后,再由电影公司来收购。而老电影厂的人大多都没有什么发行和市场的观念。

这样的思维方式和运营模式,在当今市场经济的情况下,很明显是不能适应生存环境的。

而且,在开拍前,国营电影厂从立项到开机 ,中间的层层程序,大大增加了一部电影的人力成本,不仅浪费了资金成本,也造成了很多的时机浪费。

且由于融资渠道的狭窄,在各项的资金上,国营厂的优势很明显是比不过民营电影公司的。

再者,老电影厂的国营性质,造成了过很多已不在职的离退休人员需要电影厂去“养活”,这些老员工为电影厂、电影事业贡献了一辈子,却一直只是领着固定的工资,其奉献精神是值得敬佩的,其作出的贡献也是有目共睹的。这对于老电影厂来说,是一笔巨大的财富,却也不得不说是一个巨大的包袱。归根结底,这是由于老电影厂的体制原因造成的。

在这个互联网时代中,互联网的发展对于老电影厂来说是一个艰难的挑战,同时也是一个巨大的机遇。关键就在于如何去把握,化劣势为优势,化颓势为升势。

国营电影厂的资源优势是毋庸置疑的,所以,如果能够做好资源整合,无疑会给国营电影厂的发展带来巨大的推动力。其创作实力、生产品质、品牌效应和制作资源都是民营电影厂所难以企及的。国营电影厂的缺陷只是没有能够对其进行良好的整合协调,而一旦进行了有效的整合利用,国营电影迎来发展的春天,可以说指日可待。地基打好了,还怕建不了高楼?互联网时代,对于资源整合的促进更是再上一层楼,犹如前不久上映的电影《煎饼侠》,董成鹏最大的成功就在于他对资源的有效整合,造就了新时代“中国最赚钱的电影”。

其次,国营电影厂的改制也是刻不容缓。国营厂的运营管理体制,极大的造成了资源的浪费,在市场经济的时代,市场变化瞬息万变,国营厂的制度太过繁复冗杂,经常造成时间浪费和资金浪费。对于演员的积极性提高也是难以奏效。改革体制是十分必要的。

国营电影厂本身就是一块“金字招牌”,电影厂要想不砸自己的招牌,就必须出好作品。无论是国营厂还是民营厂,作品才是硬道理。

在电影产业不断发展的今天,国营厂也要不断打破传统观念,更新电影观念和形态,不固守于一隅之地,放眼整个“电影世界”,在保证品质和思想的先进性的同时,也要学会变通,在电影创作中适应大众“口味”,创作符合时代潮流发展的作品。创新才是电影保持生命力的最好手段。而观众是电影、电影厂的以生存的基础,是电影人的“衣食父母”。没有观众,就没有电影,所以电影创作,一定要从人出发,从观众出发,“假大空”“高大全”的把戏早已经被识破,也没有了生存的空间。

最后,一定要认识到互联网时代、经济社会对于电影的影响,认识到营销对于电影的重要性,重视营销对电影事业发展的促进作用,加大对营销的投入。

老电影厂曾是中国电影的领航者、先驱者,在电影事业飞速发展的今天,我们都希望中国老电影厂能够在新时代绽放出新的活力。

 

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